미디어 붓다

어둔 무대 위로 이어령 전 문화부 장관이 걸어 나온다. 그는 특유의 달변으로 영혼이 말라버린 현대의 모습을 ‘사막’에 비유해 설명한다. 그리고는 “자, 그럼 저와 함께 사막으로 가 보실까요.”라며 관객을 향해 미소 짓는다.

객석에선 박수가 터져 나오고, 무대 위에서 발걸음을 떼는 이 전 장관이 순식간에 사라진다. 찰나에 벌어진 일에 관객들은 놀란다. 아니, 우리가 본 것이 본래 신기루였단 말인가. 관객들이 의아해 웅성 거리는 사이 낯익은 김덕수 사물놀이패가 등장해 장고·북·꽹과리·징으로 청중의 마음을 두드린다.

오는 27~31일 열리는 공연, ‘디지로그 사물놀이-죽은 나무 꽃 피우기’의 오프닝 장면을 미리 그려본 것이다.

지난 12일 프레스센터에서 있은 기자간담회에서 이어령 전 장관은 “이번 공연에서 가상 현실과 실제 현실이 하나가 되는 현장을 보게 될 것”이라고 설명했다. 공연 서두에 등장하는 이 전 장관의 모습은 미리 촬영한 것을 홀로그램으로 바꿔 무대 위에 구현한 것이다.

사물놀이 명인 김덕수가 홀로그램 입체 영상 속의 김덕수와 협연하고, 전통무용 안무가 국수호와 안숙선 명창의 가무악(歌舞樂)이 서로 어울린다.

이렇듯 전통문화와 첨단기술이 결합한 새로운 형식의 공연인 '디지로그 사물놀이'가 1월 27일부터 서울 종로구 사직동 광화문아트홀에서 열린다. 춘하추동과 비·구름·천둥·바람 등 자연의 전통적 흐름을 상징하는 사물놀이에 3차원 입체 영상 기술을 접목시킨다는 의미로 공연의 명칭에 디지털(digital)과 아날로그(analog)의 합성어인 '디지로그(digilog)'를 붙였다.

공연의 대본 작업을 맡은 이어령 전 문화부 장관은 “가무악이 결합해서 장르 간의 벽을 허물고, 아날로그와 디지털의 만남을 통해서 산업화로 죽은 나무를 다시 살린다는 의미”라고 설명했다.

80여 분간 계속되는 이 공연의 막이 열리면 산업화를 상징하는 사막과 죽은 나무가 보인다. 그 뒤 장구·북·꽹과리·징의 사물놀이를 통해 나무에 다시 생명을 불어넣고 꽃피운다. 안숙선 명창은 28일 무대에만 실연(實演)으로 출연하고, 나머지 무대는 홀로그램 영상으로 협연한다.

이번 공연을 주최하는 한국연희단체총연합회와 경기창조학교는 "관객의 박수나 탄성 등 실시간 반응에 따라 3차원 영상도 조금씩 바뀌면서 '죽은 나무'를 꽃피우는 광경을 연출한다"고 밝혔다.

판소리 안숙선 명창은 5일 공연중 한번만 실연을 하고 나머지 4번의 공연은 홀로그램 영상기술로 출연한다. 첨단기술과 전통문화의 결합이 이런 꿈같은 일을 현실화시킨 좋은 예다.

판소리 명창 안숙선 선생도 이번 공연에 참여한다. 하지만 공교롭게도 다른 공연과 일정이 겹쳤다. 닷새 공연 중 한번만 출연할 수밖에 없는 불가피한 사정이다. 그러나 그는 공연을 빼먹지 않는다. 나머지 나흘은 홀로그램으로 출연하기 때문이다. 앞서 이어령 전 장관이 오프닝 멘트에서처럼. 그러니까 김덕수 사물놀이패는 진짜 안숙선, 홀로그램 안숙선과 모두 협연하게 되고, 안숙선은 같은 시간에 이곳이 아닌 다른 무대에서 동시에 노래를 하는 셈이다.

안숙선의 소리, 무용가 국수호의 몸짓, 김덕수의 리듬이 힘을 합쳐 사막에서 꽃을 피운다는 것이 이 공연의 뼈대 내용이다.

차가운 겨울을 뚫고 풀이 자라나고 나뭇잎이 피어난다. 한 겨울의 고드름이 떨어져 깨지면서 사막의 겨울은 끝나고 매화가 한 가득 피어 공연장을 온통 뒤덮는다. 이 같은 문명의 사계(四季)가 입체 홀로그램으로 표현된다.

그런데, 이 가상의 현실은 사람의 개입을 허용한다. 청중의 박수 소리, 출연자의 즉흥적 표현에 디지털 홀로그램이 다르게 반응한다. ‘디지털 나뭇잎’을 틔워내기 위해서는 김덕수가 ‘진짜’장고를 두드려야 한다. 이 진짜 소리들에 맞춰 풀과 꽃이 춤을 춘다. ‘디지털’ 대신 아날로그가 결합된 ‘디지로그’가 공연의 이름이 된 이유다. 이 전 장관은 “가상의 현실을 보여만 주던 산업 기술을 참여 가능한 예술로 바꿔내는 것”이라고 풀이했다.

기술+예술=‘디지로그 사물놀이’의 공연기법은 지난해 9월 1일 첫선을 보였다. 온·오프라인 통합 교육기관인 창조학교가 문을 열던 날이었다. 서울 청담동의 디지로그 체험관인 ‘UX 스튜디오’에서 짧은 공연이 시험적으로 펼쳐졌다. 사물놀이패 사이로 배꼽티를 입은 금발의 여인이 나와 서양의 춤을 풀어놨다. 당시 이 광경을 지켜본 사람들은 놀라움에 입을 다물지 못했었다.

이달 열리는 무대는 이를 발전시켜 공연용으로 만든 것이다. 공연 시간은 총 1시간 20분. 다섯 달 사이에 더욱 발전한 디지로그 기술을 풀어놓는다. 공연의 기술을 담당하는 업체 ‘디스트릭트’의 최은석 대표는 “이전 홀로그램 기술은 100% 수입했지만 현재는 80%까지 국내화 시켰다”고 소개했다.

이 전 장관은 “백남준의 비디오 아트에서 볼 수 있듯, 미국이 개발한 기술을 일본이 산업화 하고 한국인은 이를 예술로 만들었다. 디지로그 사물놀이 또한 이러한 사례로 추가될 것”이라고 내다봤다. 이번 공연은 오는 5월 ‘2010 유네스코 세계문화예술교육대회’에서의 세계 무대 데뷔를 추진 중이다.

공연시간은 1월 27~31일, 평일에는 오후 8시, 토·일요일은 오후 2시·6시/서울 사직동 광화문아트홀/4만~5만원/02-722-3416.

<더 좋은 공연관람을 위한 요긴한 멘트>

*3D 콘텐츠를 뛰어 넘는 4-D 무대 퍼포먼스

최근에 3-D 문화콘텐츠와 하드웨어가 주목을 받고 있다. 3-D 콘텐츠 제작은 물론 전자업계와 방송업계에서도 하드웨어를 포함한 통합솔루션 개발에 매진하고 있다.

방송과 영화의 경우 3-D용 안경을 착용하고 스크린 상의 입체영상을 감상하는 구조이다. 이에 반해 4-D는 단순히 가공된 입체 영상물만을 보여주는 것이 아니라, 인간의신체성과 디지털 기술과 상상력이 한 공간에서로 반응할 뿐만 아니라 관객과 연주자 그리고 그래픽 영상이 상호 인터랙티브한 커뮤니케이션의 장을 만들 수 있다. 3-D 안경이라는 보조장치 없이 눈 앞에서 바로 홀로그램의 입체감을 느낄 수 있으며 무대 위에서 실제 연주자와 시간을 뛰어넘어 4차원의(4-D) 앙상블 퍼포먼스를 연출하며 가상과 현실의 경계가 무너지고 예술과 기술이 융합된 새로운 디지로그 공간이 창조되는 것이다.

*홀로그램이 만드는 가상현실의 기술

홀로그램은 영상이 3차원이고, 실물과 똑같이 입체적으로 보이는 사진으로서, 홀로그래피의 원리를 이용하여 만들어지며, 입체상을 재현하는 간섭 줄무늬를 기록한 매체이다. 홀로그래피 기술의 응용 분야는 매우 많다. 공학쪽에서 본다면 1) 입체영상 구연 (3D Diplay) 2) 대용량 저장매체 ( Holographic Storage) 3) 광 매체 (Optoelectronic Device를 이용한광컴퓨터) 4) Optical Interconnection (광 연결 장치) 5) Associate Memory (인공지능 분야) 6) Optical Signal Process (빠른 인식장치 구현) 7) 보안 장치 등이 있다.

이번 공연에 사용되는 홀로그램은 보통 일반인들이 알고 있는 3D Display Hologram을 말한다.

*첨단기술과 한국문화의 융합-디지로그 아트로 재탄생하는 김덕수패

디지털과 아날로그의 합성어인 디지로그(Digilog)는 정보와 기술의 상징인 디지털 문화와 감성과 오감(五感)의 문화인 아날로그의 합성어이다. 디지털 세계와 아날로그 세계가 대립이 되는 것이 아니라, 또는 아날로그 세계가 디지털이 되는 것이 진보가 아니라, 두 개의 세계가 서로 어울리는 조화와 어울림을 표현한 것이 바로 디지로그이다. 사물놀이가 탄생한지 30년이 지난 현재, 연주자 스스로의 육체와 감수성을 이용해 만들어 펼치는 가장 아날로그적인 사물놀이가 최첨단 디지털 기술의 옷을 입고 전 세계가 함께 감동할 수 있는 하나의 퍼포먼스가 이루어지는 것, 그것이 바로 오늘의 타이틀인 ‘죽은 나무 꽃 피우기’인 것이다.

*디지털 시대의 사물놀이의 스토리텔링

사물놀이에 사용되는 네 가지 우리의 전통 타악기는 다양한 상징성을 가지고 있다.

쇠 악기인 꽹과리, 징(무기물 재료)과 가죽악기인 장고, 북(유기물재료)들이 음양의 조화를 이루고 있다. 또한 장고-봄-비 / 북-여름-구름 / 꽹과리-가을-천둥 / 징-겨울- 바람 이라는 오행사상에 기초한다.

두드림의 악기인 사물악기에 이러한 전통적인 철학과 4계절의 순환구조를 도입하여 디지털 문명으로 피폐해진 지구에 새로운 생명력을 불어넣는 스토리텔링 구조에다 끝없는 디지털 일변의 추구로 인해 황폐해져 가는 오늘날 우리 인간의 감성을 다시 일깨워, 새로운 세상, 새로운 환경에서 다시 꽃 피울 수 있는 밑거름이 되고자 하는 메시지를 전달하고자 하는 것이다.

*Gesture & Sound Sensing 기술

사물악기의 소리의 강도, 연주자들의 움직임에 반응하는 센서기술을 활용하여 연주자들의 공연 형태와 관객의 반응에 따라 실시간으로 영상이 변하게 된다.

미리 제작된 영상에 맞춰 퍼포먼스가 구성되는 것이 아니라 실시간으로 디지털 기술과 아날로그 신명이 능동적 상호작용을 이룰 뿐만 아니라 관객들의 반응에 따라서도 3-D 이미지가 변하게 됩니다. 연주자들의 다이나믹한 공연과 더불어 관객들의 박수와 탄성이 함께 공연의 휘날레 부분인 "죽은 나무"를 꽃 피우는광경을 연출하게 된다.

*우리시대 최고의 문화 아이콘들의 창조적 역량

지난 50년간 저서활동으로 시대를 앞서 읽어온 창조적 상상력의 소유자인 이어령 박사가 최신 디지로그 이론과 아이디어로 직접 공연대본을 쓰고 30년간 사물놀이 한 길만을 고집스럽게 걸어온 김덕수가 디지로그 아트의 창조적 형식으로 구성한 새로운 버전을 발표하게 되었다. 또한 춤꾼 국수호와 명창 안숙선이 홀로그램으로 출연하여 가상현실 속에서 가무악을 융합한 새 연희공간을 창출한다.

거기에 신예 디지로그 기술의 개척자인 디스트릭트(대표 최은석)의 홀로그램의 4D 디지털 기술과 전통공연예술 전문 기업인 난장컬쳐스(대표 주재연)가 아날로그 제작에 참여하여 꿈을 현실화시켰다.